Prepoznavna prihodnost moških otrok

'Zadnji, ki je umrl, prosim ugasnite luč.'

Deseta obletnica Otroci moških prišel na koncu burnega leta v politiki. Na spletu vam ni treba daleč iskati razmišljanj o tem, kako so nas rezultati referenduma o brexitu ali izvolitvi Donalda Trumpa za ameriškega predsednika približali mračni napovedi odličnega distopičnega trilerja Alfonsa Cuaróna, vendar ga zdaj ponovno preglejte, film čuti zmago priprave in ne predsodkov.

Film temelji na romanu PD Jamesa, ki se odvija v letu 2027, sredi svetovne epidemije neplodnosti. Britanija je zaprla vrata za priseljence in noče priznati statusa 'beguncev' kot ljudi. Dan po tem, ko najmlajša oseba na Zemlji umre v starosti 18 let, se razočarani birokrat po imenu Theo (Clive Owen) zaplete v obupno misijo, da reši Kee (Clare-Hope Ashitey), priseljenko, ki je nekako zanosila.



Film je izšel pred desetimi leti in je postavljen čez deset let - na tej sredini film resnično zdrži, zahvaljujoč raziskavi, ki je bila namenjena posodabljanju Jamesovega romana iz leta 1992 za 21. stoletje, in zasnovi produkcije, nagrajeni z BAFTA. .

'Nismo želeli delati znanstvenofantastičnega filma,' je dejal Cuarón za Los Angeles Times , 'Želeli smo posneti film o stanju stvari.'

Možnost studia glede pravic do Jamesovega romana je vključevala pogodbeno obveznost za katero koli filmsko priredbo, ki bo postavljena v Veliki Britaniji, zato izkušnje s snemanjem Harry Potter in ujetnik Azkabana v Veliki Britaniji je bil prepis scenarija poučen vpogled v 'britansko psiho' za Cuaróna, kar je še posebej dobro prikazano v uvodnih prizoriščih, postavljenih v Londonu.

Vendar je bil v oblikovalskem smislu direktorjev cilj narediti 'proti Iztrebljevalec ”Sklicevanje na sedanjost kot na ustvarjanje prihodnosti. Za vsak koncept, ki mu ga je predstavil oddelek za umetnost, jih je Cuarón izzval, naj mu pokažejo primer, ki se odraža v resničnem življenju. Z vključitvijo čim večjega števila sodobne ikonografije je rezultat film, ki ni toliko futurističen, kot je odporen v prihodnost.

'Begunci': vloga politike

Eden najbolj presenetljivih vidikov Otroci moških deset let kasneje je britanska vlada vključena v vsesplošno vojno z begunci iz drugih držav. Politično je tudi v svetu, kjer se 18 let ni rodilo nobenega otroka, pretirano prebivalstvo še vedno zaskrbljujoče zaradi depresivne gospodarske realnosti, 'begunce' kot krčenje beguncev pa je tako razčlovečen izraz kot 'recimo' migrantov '.

Na Theovem sprehodu na delo ob začetku filma vidimo, da so priseljenci pridržani v kletkah na ulici, preden so odpremljeni v internacijsko taborišče v Bexhillu, kjer so postavljeni vrhunski prizori filma. Ker ni razumske znanstvene razlage ženske neplodnosti (v romanu je bila moška neplodnost), 'drugi' spet postane široko izogibani grešni kozel.

To postavlja tudi velike vloge za Keeja. Skriva se pred skupino verskih militantov Fish, ki izvajajo teroristične napade v znak protesta proti vladni politiki do priseljencev, kot v uvodnem bombnem napadu na ulici Fleet Street, ki je Theo skoraj končal v uvodnem streljanju. Ribe ne verjamejo, da bi vlada v skoraj dveh desetletjih priseljencev priznala kot mater prvega otroka.

Ribe vodi Julian (Julianne Moore), Theova odtujena žena, ki želi Keeja odpeljati v projekt Human, znanstveno skupino aktivistov v tujini, in za pomoč vladnim povezavam zaprosi za pomoč bivšega. Ko prvič ugrabijo Theo, ga odpeljejo v sobo, tapecirano s 'starimi' časopisi. Vse to je produkcijska ekipa morala ustvariti iz nič, gledanje leta 2017 pa so naslovi, kot so 'Boats Of Tears', ki prikazujejo priseljence na morju, grozljivo znani.

Cuarón je to predstavitev podrobneje opisal v Možnost upanja , ki naj bi si ga naročil za poseben DVD z dvema ploščama filma, potem ko ga je razočaral začetni disk z golimi kostmi v Woolworthsu (on je človek po naših srcih, tisti Alfonso Cuarón). Kratki dokumentarni film, podprt s prispevki akademikov, navaja, da bo globalno segrevanje in vpliv kapitalizma privedlo do političnih razmer, kakršne so prikazane v filmu, v katerem kriza neplodnosti služi kot prispodoba človeški nemoči ob okoljski in gospodarski upad, ki je lahko nepopravljiv.

Ko je Julian umorjen po nalogu Luke (Chiwetel Ejiofor), radikalnejšega člana Rib, ki želi Keejevega otroka uporabiti kot politično orodje v svoji revoluciji, Theo odloči, da bo Kee in njeno babico Miriam (Pam Ferris) odpeljal k Človeški projekt sam. Upati si ne upa, vsekakor pa ne zaupa niti vstajnikom niti establišmentu.

‘Potegni me za prst’: vloga pop kulture

Edini predstavnik britanske vlade, ki ga srečamo v filmu, je Nigel (Danny Huston), Theov bratranec. Njegova vloga v zgodbi je, da za Theo in Kee dobi tranzitne papirje, njegova naloga pa je vzdrževanje državne galerije rešene umetnosti, na videz zaman poslanstva, ki govori o vlogi pop kulture pri prepoznavnosti te distopije.

Vodi tako imenovano Ark of the Arts, kjer so dela Pabla Picassa in Banksyja prikazana ena ob drugi znotraj elektrarne Battersea. Kot drzen detajl je zunaj privezan orjaški napihljiv prašič, kot na naslovnici Pink Floyda Živali . Vidimo tudi kip Davida, ki ga je kovinska palica zataknila, potem ko je bil očitno poškodovan, preden ga je bilo mogoče rešiti. Ko Theo vpraša Nigela, zakaj ohranja ta dela, ko jih v naslednjih sto letih ne bo nihče več užival, in odgovori, da o tem preprosto ne razmišlja, je vizualna metafora bergle dobra v tej dvorani obnovljenih umetniška dela.

Ustreznejše mesto pop kulture v filmski distopiji je dom Theovega prijatelja Jasperja (Michael Caine), ostarelega hipija in upokojenega novinarja, ki živi v državi in ​​skrbi za svojo katatonično ženo. Ko Theo pride na obisk kot predah od bede v mestu, ga Jasper razveseli z neprijetnimi aktualnimi šalami, ki so v času snemanja filma verjetno stare več kot desetletje, in celo stara šala 'potegni me za prst', bolj za svojo zabavo kot za koga drugega. Posluša The Rolling Stones Ruby torek in pozneje navdušuje o Lennonu in McCartneyju Keeju.

Glede na njegovo starost v scenariju bi se 75-letni Jasper rodil v petdesetih letih prejšnjega stoletja in iz svojega podeželskega skrivališča kulturni zaklad 20. stoletja odnese naprej v svet, ki je šel naprej. Čeprav se na njih ne zadržujejo, so zanj verjetno enako pomembne politične risanke in odrezki časopisov (spet jih je produkcijska ekipa ustvarila iz nič) kot Picasso Guernica je za Nigela.

Pa čeprav Otroci moških je označen kot mračen film, si mnogi bolj optimistični kinematografski vizije prihodnosti ne predstavljajo, da bo katera koli kultura med 20. stoletjem in zdaj zdržala dolgo, razen čudne klišejske črte o tem, da ne bo več v Kansasu ali da bo proga Beastie Boys za premagovanje tuje flote. Tu je pomembno, da se je družba ustavila in da zabava prej pade na kustose kot na ustvarjalce.

Za drug primer si oglejte tehnologijo v filmu. Nekateri začetni koncepti filma so vključevali hovercarje, ki jih je Cuarón odločno zavrnil. V filmu obstajajo različni modeli avtomobilov v primerjavi s tistimi, ki so bili dejansko leta 2006, vendar vsekakor niso videti bolj napredni. V odsotnosti novega razvoja sta prevladujoča pop kultura in oblikovanje preživeli v prihodnosti.

Baby Diego: vloga medijev in komunikacij

Bolj pomembno je, da so tudi komunikacije zastale. Kot da je bil stik med ljudmi prekinjen na način, ki ima posledice tako za dramo kot za vzpostavitev distopije. Če ste opazili, da sta Facebook in Instagram predvsem motorja, s katerim lahko vaši prijatelji objavljajo slike svojih otrok in mladih sorodnikov, je smiselno, da v resnici ni to, kar je v našem letu 2017.

Namesto tega je v svetu brez otrok morala nizka, šole ležijo zapuščene in dotrajane. Obstaja tudi samomorilska obravnava množičnega trga, ki zadovoljuje potrebe ljudi po udobju, tako da je možnost, da se vse konča, videti tržna. V svetu, kjer je zabava in vse čudovite gejevske zadeve, ki jih pokrivamo na tej strani, izginile, ostanejo le novice in oglasi.

Filmska poudarjena uporaba taktike novic je veliko več od tako slavnih posnetkov posnetkov snemalca Emmanuela Lubezkega, namenjenih odmevu posnetkov, ujetih v vojnih conah. Poleg časopisnih odrezkov je naš uvod v film poročilo o smrti Diega Ricarda, najmlajšega moškega med živimi. To je edini del filma, ki nam pove več, kot prikazuje, toda uporaba filma „Baby Diego“ kot častnega znaka v poročilu in ravni državne žalosti na ravni princese Diane, ki sledi novicam, je res zgovorna.

Očitno so okoliščine Diegove smrti, stare 18 let, 4 mesece, 20 dni, 16 ur in 8 minut, nastopile, ko ga je oboževalec zabodel, ker ni hotel dati avtograma. V zelo kratkem času izvemo, da je bil Baby Diego nejevoljen zvezdnik in da je BCC že napredoval z imenovanjem nove najmlajše osebe.

Ta podrobnost je naključna v veliki shemi stvari, toda prepoznavna tekoča kultura novic je moteča, ko se izkaže, da je to edino glavno sredstvo komunikacije, ki še vedno poteka. Veliko se je zmedlo, kako so se novice v zadnjih 12 mesecih nekako poslabšale, a predstavljajte si, če bi bile novice vse, kar ste dobili. Kakšen učinek bi to imelo na družbeno življenje in komunikacije?

Pomembno je, da velik del konflikta v filmu izvira iz tistega, o čemer se ne sporoča. Cinično je, da se Theo strinja, da bo pomagal le za veliko vsoto denarja, in ugotovi, da je Kee noseča, šele potem, ko Julian umre. Vladna antipatija do priseljencev je tisto, kar Lukea in Ribe vodi, da Keeino nosečnost skrivata in nepremišljeno ukrepata, ko jo poskušata opomoči od Thea. Pa vendar, ko se Keejev novorojenček končno razkrije sredi vojnega območja, je takoj, čeprav trenutno prekinitev ognja, saj so borci preveč zasuti.

Znaki morda ne komunicirajo vedno med seboj, toda to je film, ki nenehno komunicira z občinstvom, bolj kot lahko katera koli od zgoraj omenjenih vizualnih referenc domneva. V celotnem filmu obstajajo očitni državljanski nemiri, vendar podrobnosti o ozadju nenehno pritegnejo vašo pozornost in sklicujejo na sedanjost, kot jo je nameraval Cuarón. Predvsem opažamo grafite, ki se sklicujejo na Sonce Naslovnica dneva volitev iz leta 1992, leta izida romana: 'Zadnji, ki umre, ugasni luč.' V svetu, kjer so novice edini skupni kulturni predpomnilnik, ni veliko pozitivnosti.

Zaključek

Ko že govorimo o komunikaciji, se je za Universal izkazalo, da je težko tržiti film tako niansiran kot Otroci moških . Vznemirljiva prikolica je prispela do Sigurja Rósa Hoppípolla in je bil bistveno bolj podoben trilerju o odkrivanju, kako je Kee zanosila, kot je bil film v resnici: 'En človek se bo boril za našo prihodnost' je približno tako splošen slogan, kot si lahko predstavljate. V ZDA so film odprli na božični dan, zaradi česar so nekateri kritiki opazili, da gre za sodobno zgodbo o jaslicah v njihovih v glavnem pozitivnih kritikah, a njegov nepraznični ton ni bil primeren za uspeh blagajn.

Toda kar je še pomembneje, resnično drži ponavljanje ogledov in šli bi tako daleč, da bi temu rekli sodobna klasika. Skozi svoje vizualne predstavitve kulture in komunikacij je svet Ljubljane Otroci moških je srhljivo prepoznaven, ne zato, ker so se stvari tako poslabšale, kot so tu, ampak zato, ker se zdi, kot da bi še lahko. Koledar te najbolj podcenjene kinematografske apokalipse je edina stvar, ki ji nasprotuje, toda odmeven uspeh filma je zgraditi ta svet in nato še priznati možnost upanja za človeštvo.